“CREACIÓN- DESTRUCCIÓN” UN PROYECTO – ESPECTÁCULO, DE JOSEP MARIA ROSSELLÓ PARA EL TINGLADO 1 DEL MUELLE DE COSTA DEL PUERTO DE TARRAGONA.
En la Antigua Audiencia de Tarragona, amparado en el Teler de Llum, el director de cine Juan Barrero, en el coloquio posterior a la presentación de su film “La jungla interior”, comentó de qué manera, en las selvas tropicales, se acelera el proceso creación – destrucción. La exuberante potencia vital de estas colosales reservas naturales, provoca la muerte y la descomposición de las especies vegetales con la misma intensidad con la que genera la vida.
En 1984, en Roma, dentro del marco del “Festivale della Pasqua” dirigido por Maurizio Scaparro, participé en un espectáculo creado para la ocasión, organizado por el Ministerio de Cultura, que se representó en el Teatro Quirino, con Enrique Morente, Manolo Sanlucar, el Ballet Nacional de Madrid, y La Cuadra de Sevilla: ”La Pascua popular flamenca”, dirigido por Salvador Távora, a partir de una idea de José Monleón.
Mi intervención fue una pintura en directo. La primera que hice, y probablemente, la primera también en el mundo del teatro. Como hubo cuatro representaciones, el espectáculo generó cuatro telas de proporciones considerables, que posteriormente fueron trasladadas a mi taller de Madrid, y después a un almacén. Por diversas razones no se pudieron recuperar hasta al cabo de veinte años.
Estas telas no habían sido fotografiadas en condiciones, y la documentación gráfica del proyecto era muy precaria, en contraste con la abundante prensa que generó el proyecto. Por lo tanto, una vez recuperadas y restauradas en mi taller de Tarragona, se expusieron en 2005, de una en una, hará diez años, en el Tinglado 1 del Muelle de Costa, para poder documentarlas. El hecho de decidir abrir las puertas al público, generó un proyecto paralelo, “Cadavre & Grafit”, que reunió a toda una generación de artistas jóvenes, así como la participación de otros grupos de diversas disciplinas artísticas. Todo ello fue documentado por el fotógrafo Pep Escoda, y al cabo de un año se presentó en exposición en el Museo de Arte Moderno de la Diputación de Tarragona, con el título “La memoria de lo efímero”.
Ahora, me propongo destruir tres de las cuatro telas, y respetar la primera que curiosamente es la que está mejor conservada. Actualmente está depositada en el Museo de Arte Moderno de la Diputación de Tarragona, con otras obras de mi colección, y en cuanto se acabe la exposición, volverá al Museo. Se sumarán a la destrucción dos telas más, de gran formato, realizadas en Madrid, para “ El Arte en la calle”, un proyecto de 1986-87, en colaboración con el crítico de arte Santiago Amón.
Estas cinco telas sin bastidor, se guardan enrolladas en tubos, son telas de algodón con una imprimación muy ligera, que fueron realizadas con pintura acrílica industrial, y por más que se quiera tener cuidado, tarde o temprano están condenadas. Ya es un milagro que se hayan conservado hasta ahora, teniendo en cuenta las circunstancias y el estado en que se encontraban cuando las recuperé. Además, fueron realizadas exclusivamente para cumplir una función, crear espectáculo, no para permanecer en el tiempo.
Por primera y única vez, y solo por un día, el 22-1-2015, estas obras se podrán ver juntas en el Tinglado 1 del Muelle de Costa del Puerto de Tarragona, y en el transcurso de los diez días siguientes, se llevará a cabo el proyecto “Creación – destrucción”, en presencia de la escultura “Venus de Saint Phalle”, también denominada Venus Mediterránea, un trabajo realizado en 2004 en colaboración con los amigos y artistas Rafael Bartolozzi y Josep Royo, que próximamente se instalará en el Pòsit de Pescadors, porque es una obra generadora de vida, como lo eran las arcaicas venus de la fertilidad.
Pasado el primer día, comenzará el lento proceso de destrucción al que están invitados artistas y críticos de arte, historiadores y estudiantes del departamento de Historia del Arte de la URV, con los que iremos recortando con tijeras, una a una las diversas telas. Más que un proceso de destrucción, convendría decir de transformación, porque las tres telas del “Cristo de la resurrección”, una vez recortadas, se guardarán en contenedores-urna, de manera que no pierdan su valor de mercado. De las dos de “El Arte en la calle” una vez fragmentadas, elegiré algunos trozos para realizar dos libros de artista, el resto, será para el público visitante que podrá llevárselos, a condición de que contribuyan, con su voluntad, a la retribución económica de los artistas que colaboran en la segunda parte de este proyecto, que a partir del blanco de los muros, abre las puertas a las próximas generaciones.
Así que se vayan descolgando las telas, un equipo de artistas formado por Foham Fonezs, Aureol Sanz y Miquel Falgàs, seleccionados por el Centre d’Art , dirigido por Jordi Abelló, crearán su obra en defensa de la libertad de expresión, una protesta silenciosa después del sangriento ataque terrorista, perpetrado por islamistas radicales, al semanario satírico “Charlie Hebdó”, en París. Un trabajo que irá creciendo, así que decrezcan las obras expuestas, y haciendo un encadenado rabiosamente vital “Creación- Destrucción -Creación”. Yo, leeré diariamente el texto de presentación del proyecto, ahora ya proyecto espectáculo, con las modificaciones que considere convenientes. Al final, sobre las blancas paredes de la gran sala, quedará expuesta una sola tela, la primera “ El Crist de la resurrecció” o “Cristo gitano”, el resto de los muros cubiertos con la obra generada por los artistas de nueva hornada, al otro lado, sobre un solo pie, “La venus de Saint – Phalle”, y en el centro de la sala, tres contenedores atesorando las obras, que por voluntad del artista habrán mudado de forma.
“CREACIÓN – DESTRUCCIÓN/ TEORIA DE UN PROCESO”. UN PROYECTO DE JOSEP MARIA ROSSELLÓ PARA EL TINGLADO 1 DEL MUELLE DE COSTA DEL PUERTO DE TARRAGONA. CON LA COLABORACIÓN DEL CENTRE D’ART . INAUGURACIÓN EL 22 DE ENERO DEL 2015
En la “Antiga Audiencia” de Tarragona, amparado por el “Teler de llum”, el director de cine Juan Barrero, en el coloquio posterior a la presentación de su film “La jungla interior”, comentó de qué manera, en las selvas tropicales, se acelera el proceso creación- destrucción. La exuberante potencia vital de estas colosales reservas naturales, provoca la muerte y la descomposición de las especies vegetales con la misma intensidad con la que genera la vida.
El año 1984, en Roma, dentro del marco del “Festivale della Pasqua”, dirigido por Maurizio Scaparro, participé en un espectáculo creado para la ocasión, organizado por el Ministerio de Cultura, que se representó en el Teatro Quirino, con Enrique Morente, Manolo Sanlucar, el Ballet Nacional de Madrid y La Cuadra de Sevilla: La “Pascua popular flamenca”, dirigido por Salvador Távora, a partir de una idea de José Monleón.
Mi intervención fue una pintura en directo. La primera que hice, y probablemente, la primera también en el mundo del teatro. Como hubo cuatro representaciones el espectáculo generó cuatro telas de 7’50 X 2’50 metros. Posteriormente fueron trasladadas a mi taller de Madrid y después a un almacén. Por diversas razones no se pudieron recuperar hasta al cabo de veinte años.
Estas telas no habían sido fotografiadas, y la documentación gráfica del proyecto era muy precaria. Por lo tanto, una vez recuperadas y restauradas en mi taller de Tarragona, se expusieron el año 2005, de una en una, pronto hará diez años, en el Tinglado 1 del Moll de Costa, para poderlas documentar. El hecho de decidir abrir las puertas al público, generó un proyecto paralelo “Cadavre&Gràfit”, que reunió toda una generación de artistas jóvenes, así como la participación de otros grupos de diversas disciplinas artísticas. Todo fue documentado por el fotógrafo Pep Escoda, y al cabo de un año se presentó en exposición en el Museu d’Art Modern de la Diputación de Tarragona, con el título de “La memoria de l’efimer”.
Ahora, propongo destruir tres de las cuatro telas, y respetar la primera que curiosamente es la que está mejor conservada, actualmente está depositada en el Museu d’Art Modern (MAMT). Se sumaran a la destrucción dos telas mas, también de dimensiones considerables, realizadas para “El Arte en la calle”, un proyecto del año 1986-87, en Madrid, con el crítico de arte Santiago Amón.
Estas cinco telas están sin bastidor, y se guardan enrolladas en tubos. Son telas de algodón con una imprimación muy ligera, que fueron realizadas con pintura acrílica industrial, y por más que se tenga un extremo cuidado con ellas, tarde o temprano están condenadas. Ya es un milagro que se hayan conservado hasta hoy, teniendo en cuenta las circunstancias y el estado en que se encontraban cuando fueron recuperadas. Además, fueron realizadas para cumplir una función, crear espectáculo, no para permanecer en el tiempo.
Por primera y única vez estas obras serán expuestas todas juntas, y en el transcurso de once días, se llevará a término el proyecto “Creación- Destrucción/ Teoría de un proceso”, en presencia de la escultura “Venus de Saint-Phalle”, también llamada Venus Mediterránea, un trabajo realizado el año 2004, en colaboración con los amigos y artistas Rafael Bartolozzi, y Josep Royo, que próximamente se instalará en el “Pósit de Pescadors”, porque es una obra generadora de vida, como lo fueron las arcaicas Venus de la fertilidad.
Pasado el primer día dedicado a la inauguración – exposición, comenzará el lento proceso de destrucción al que están invitados artistas y críticos de arte, historiadores y estudiantes, que irán recortando de una en una las diversas telas, más que un proceso de destrucción, cabría decir de mutación. Las tres telas del “Cristo de la resurrección”, una vez recortadas, se guardaran en contenedores-urna, de modo que no pierdan su valor de mercado. Las dos de “El arte en la calle” una vez convertidas en pequeños trozos, de los que elegiré algunos para realizar dos libros de artista, el resto será para el público visitante que podrá elegir, y llevárselos, siempre que contribuyan económicamente a la retribución de la segunda parte de este proyecto, que se abre a las próximas generaciones. Así que se vayan descolgando las telas, un equipo de artistas seleccionados por el Centre d’Art , dirigido por Jordi Abelló, crearán su obra sobre el muro en blanco, un trabajo que irá creciendo así que vayan decreciendo las obras expuestas. Es así como se hará efectivo un encadenado rabiosamente vital: “Creación – Destrucción – Creación”. Yo leeré diariamente, el texto de presentación del proyecto, ahora ya, proyecto –espectáculo. Al final, sobre las blancas paredes de la gran sala, quedará expuesta una sola tela, la primera, “El Cristo de la resurrección” o “Cristo Gitano”, los muros restantes cubiertos con la obra generada por la nueva hornada de artistas, al otro lado, sostenida sobre un solo pié, “La Venus de Saint-Phalle”, y en medio de la sala, tres contenedores atesorando las obras, que por voluntad del artista habrán mudado de forma.
Más información e imágenes, en : < Espai Rosselló.com> – Noticias- “CREACIÓ – DESTRUCCIÓ”, “EL ARTE EN LA CALLE”, “EL CRIST DE LA RESURRECCIÓ”. ———————————–Josep Maria Rosselló————————————————————
